jueves, 25 de mayo de 2017

2017.06.10 ARTEUS ORKESTRA




Azer Lyutfaliev biolin-jotzaileak 2003an sortua da. Arteus Orquestan bat egin dute Euskadiko Orkestretako musikarien gaztetasunak eta esperientziak. Errepertorio zabaleko taldea da, musika barrokotik hasi eta garaikidera artekoa.

Hainbat jaialditan parte hartu dute, kasurako Ziortzako Musika Barrokoko Musikaldian, Bakion, Lekeition eta beste batzuetan.

Arteus Orquestak Euskal Herriko zenbait abesbatzarekin batera jarduten du, Bilboko Korala eta Euskal Herriko Unibertsitatekoarekin besteak beste. Azken horrekin arrakasta handia lortu zuen Aldundiaren 6. Organo Zikloan, Euskalduna Jauregian, B. Brittenen “San Nikolas Cantata” interpretatzen.




Fundada y creada por el violinista Azer Lyutfaliev en el año 2003, en Arteus Orquesta se han unido la juventud y experiencia de los músicos de las Orquestas de Euskadi. Se trata de una agrupación con un gran repertorio, que abarca desde la música barroca hasta la música contemporánea.


Ha participado en varios festivales, como por ejemplo el Festival de Música Barroca de Zenarruza, en Bakio, Lekeitio, y otros.

Arteus Orquesta colabora con diversas corales del País Vasco, como la Coral de Bilbao y la Coral de la Universidad del País Vasco entre otras. Con esta última actuó con mucho éxito de público y crítica, en el 6º Ciclo de Órgano de la Diputación en el Palacio Euskalduna, interpretando la “Cantata San Nicolás” de B. Britten. 


Zuzendari artistikoa, Azer Lyutfaliev

Ekaterimburgoko Elkarte Filarmonikoko bakarlari-biolin jotzailea izan da, “Moskuko biolin-jotzaileen Ensemble”ko concertino, Ekaterimburgoko Mussorgsky Kontserbatorioko irakasle, 10 urtez biolin-jotzaile eta irakasle Miklail Pletnev eta Vladimir Spivakovek zuzendutako Errusiako Orkestra Nazionalean.

RNO Korda Laukotea sortu eta lehen biolina izan zen. Gaur egun Espainian bizi da eta lehen biolina da Azer Quartet Laukotean eta Zuzendari artistikoa Arteus Orquestan.


Ha sido solista-violinista de la Sociedad Filarmónica de Ekaterimburgo, concertino del Ensemble “Violinistas de Moscú” y de la Orquesta de Cámara “Cantilena de Moscú”. Ha sido a su vez profesor en el Conservatorio Mussorgsky de Ekaterimburgo. Durante 10 años ha sido violinista y profesor de la Orquesta Nacional de Rusia, dirigida por Mikhail Pletnev y Vladimir Spivakov. 

Fundó y fue primer violín del Cuarteto de Cuerda RNO. Actualmente reside en España y es primer violín del Cuarteto Azer Quartet y Director Artístico de la Arteus Orquesta.  




Programa del Concierto 10 de junio 2017

I
J.S.Bach    -  Concerto Brandenburgo n.3 en Sol mayor BWV.1048
    I Allegro moderato
    II Adagio
    III Allegro

J.S.Bach -     Concerto para dos violines y orquesta en re menor BWV.1043
solistas Azer Lyutfaliev y Emil Lyutfaliev
    I Allegro
    II.Andante
    III. Allegro

II
A.Vivaldi    -   Las Cuatro Estaciones  -  Cuatro concertos para violin y orquesta.
solista Azer Lyutfaliev
    I. Primavera   - Allegro
                             Largo
                             Allegro
    II. Verano       - Allegro non molto
                             Adagio
                             Presto
    III. Otoño       -  Allegro
                             Adagio
                             Allegro
    IV  Invierno    - Allegro non molto
                            Largo

                            Allegro 
 

miércoles, 24 de mayo de 2017

2017.06.11 - LA RITIRATA




Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponde con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del barroco, clasicismo y primer romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini. En sus 8 años de trayectoria, actúan en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio, como por ejemplo Musikfestspiele Potsdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Tage Alter Musik Regensburg (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Teatro Nacional de China (Beijing), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Valletta International Baroque Festival (Malta), así como numerosas giras americanas por México, Chile, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Perú, Ecuador. En nuestro país son habituales de los principales festivales y escenarios como Universo Barroco y Liceo de Cámara del CND Menel Auditorio Nacional de Música de Madrid, Musika-Música / La Folle Journée del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua de l’Auditori de Barcelona, Fundación Botín y Festival Internacional de Santander, Ciclo de Grandes Intérpretes de la Universidad Autónoma de Madrid, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Semana de Música Antigua de Estella, etc. Subvencionados por el INAEM desde 2011, La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, y desde 2013 son artistas del sello Glossa. Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco «especialmente recomendado» de la revista Ritmo, «Melómano de Oro», «Supersonic Pizzicato» (Luxemburgo), «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y FonoForum(Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), etc. El pasado mes de septiembre se publicó su más reciente disco para Glossa: “Antonio Caldara: Las Óperas Cervantinas” que fue nominado para International Classical Music Awards 2017 en la categoría de “barroco vocal”. La Ritirata recibió el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua y el Premio Codalario al “Mejor Producto musical 2014” y en junio de 2016 obtuvo el Premio GEMA al mejor grupo español de Clasicismo del año 2015. En la presente temporada La Ritirata ha actuado en el Festival de Potsdam Sanssouci, en Gemälde galerie de Berlin-en un concierto grabado y emitido en directo para toda Alemania por Deutschland radioKultur, en la Semana de Música Antigua de Estella, en Haydn String Quartet Festival Eszterháza de Fertod (Hungría), Banchetto Musicale de Vilnius (Lituania), en VarazdinBaroqueEvenings(Croacia)donde ofreció el concierto inaugural del festival que fue retransmitido en directo por la Televisión Nacional de Croacia y en el 5º Festival Internacional de Arte Sacro de Bogotá. El pasado otoño ofreció conciertos en el Palacio Real de Madrid, en el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argel y en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. En 2017 el ensemble ofrecerá con dos conciertos en Bilbao: en el Teatro Arriaga y en el Festival Bilbao Arte Sacro y participará en el 5º Festival Internacional de Órgano de Getafe, el Festival de Música Antigua de Torrelodones, el Festival de Músicas Históricas de Murcia, el Felicja Blumental International Music Festival de Tel-Aviv, el Festival de Zenarruza, el Festival Kultur Forum Amthof de Feldkirchen (Austria) y en el Festival Internacional de Música en el Camino de Santiago de Jaca.



[Actualizado en marzo de 2017]


JOSETXU OBREGÓN, violoncello y dirección

Director y fundador de La Ritirata, profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nace en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta obteniendo las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudia violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya  bajo la tutoría  Anner Bylsma.
Ofrece numerosos conciertos en Alemania, Francia, Reino Unido y en más de 18 países europeos, Japón, China, Estados Unidos, Israel, México, Chile, Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica como cello solista de l’Arpeggiata, EUBO Orquesta Barroca de la Unión Europea, Arte dei Suonatori, Al Ayre Español y ha formado parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightenment (Inglaterra), etc. compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Lars Ulrich Mortensen, Nuria Rial, etc. Y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo y Jesús López Cobos entre otros muchos.
Ha interpretado conciertos en Carnegie Hall (Nueva York), Tokyo Opera City y Yokohama Minato-Mirai (Japón), Teatro Nacional de China (Beijing), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall (Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid), l’Auditori (Barcelona), CNART (México), etc.
Josetxu Obregón ha realizado grabaciones para Virgin, Alia Vox y Glossa entre otros muchos sellos discográficos así como para BBC3, NPS Radio 3 Holland, Mezzo, la Radio y Televisión Nacional de España y la Televisión Nacional de Macedonia.
Josetxu toca habitualmente un violonchelo original de Sebastian Klotz de 1740 y el pasado mes de noviembre tuvo el privilegio de ofrecer dos conciertos en el Palacio Real de Madrid interpretados con el chelo Stradivarius 1700 que pertenecen a la Colección Real.

Abril 2017

TAMARA LALO, flauta de pico
                               
Tamara Lalo es una flautista israelí. Tras desarrollar una importante carrera en Israel, tocando como solista con numerosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta del Maestro Zubin Mehta, Tamar Lalo reside en Madrid donde desarrolla su carrera como intérprete de música antigua.
Durante los últimos años, Tamar ha tocado como solista y con grupos como La Ritirata, Euskal Barrokensemble, Música Ficta,          Ensemble Constantinople, Ensemble Fontegarara con conciertos por toda Europa, Japón, Canadá, China, Chile, Israel, Costa Rica, México, Bolivia, Perú, Colombia. Recientemente ha participado en festivales como Universo Barroco del CNDM, Musika-­Música de Bilbao (Folle Journée), Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla y Festival de Música Antigua del CENART (Centro Nacional de las Artes) de México D.F. entre otros. Ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Nacional de Beijing, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio Euskalduna de Bilbao y es miembro de uno de los grupos escogidos para la Gran Audición de REMA (Red Europea de Música Antigua) de 2010.
Graba numerosos CDs para los sellos Glossa, Arsis, Cantus y Enchiriadis. Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo, «Melómano de Oro», así como «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y Fono Forum (Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), etc. Al frente de La Ritirata ha recibido el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música Antigua. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, para CNART TV de México y para Radio USACH de Santiago de Chile. Finalista de la Van Wassenaer Competition, ha conseguido el Huyghens Scholarship Program. Graduada con honores en la Thellma-­‐Yellin High School of Arts, ha sido beneficiaria de una beca de la American-­Israel  Cultural  Foundation  (que apoya a jóvenes artistas que estudian en Israel) desde 2000 a 2006, recibiendo el título de Músico Destacado de manos del Ministro de Educación y ganando The Wind  Competition de la Jerusalem Academy en los años 2003/4.
Tamar Lalo posee la titulación de Master en Música Antigua y ha estudiado en la Escola Superior de Música de Catalunya, Koninklijk Conservatorium de la Haya, Koninklijk Conservatorium  de  Bruselas y en la Jerusalem Academy of Music and Art. Entre los profesores con quienes ha estudiado se encuentran Pedro Memelsdorff, Daniel Bruggen, Peter van Heyghen, Bart Coen y Dorothea Winters.
En la próxima temporada actuará en salas y festivales como Malta International Baroque Festival, Tage Alter Musik Regensburg, Deutschlandradio Kultur Berlin, Varaždin Baroque Evenings Croacia, etc.

DANIEL OYARZABAL, órgano

Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, ​el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, ​el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Graduado ​Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista titular de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.


Programa para el Festival de Música Sacra de Zenarruza
11 de junio de 2017


José Ximenez (1601-1667)
 Batalla de sexto tono

Georg Friedrich Händel (1685-1759) 
 Sonata en do mayor, HWV 365
      Larghetto
      A Tempo Di Gavotta
      Allegro

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670)
 Sonata da chiesa op.3 no.4 “La Castella” 

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
 Tres glosas sobre el canto llano de la Inmaculada Concepción 

Antonio de Cabezón(1510-1566)
 Diferencias sobre la Gallarda milanesa

Antonio Caldara (1670- 1736)
 Sonata para violoncello 
      Largo
      Allegro
      Largo
     Allegro

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
 Toccata prima

Georg Phillip Telemann (1681-1767)
 Sonata para flauta dulce y bajo continuo en do mayor, TWV 41:C5
     Adagio- Allegro
     Larghetto
     Vivace

La Ritirata
  Tamar Lalo​, flauta de pico
  Daniel Oyarzabal​, órgano

  Josetxu Obregón​, violoncello barroco

jueves, 18 de mayo de 2017

Ziortzako Kontzertuak 2017 - Programa

Ekainaren 3an
Dantzaz – Euskal Barrokensamble
   Letu Berasaluze (Voice)
   Miren Zeberio (Baroque Violin)
   Mixel Etxekopar (Txirulak-3 hole pipes)
   Pablo Martín Caminero (Violone)
   Daniel Garay (Percussion)
   Enrike Solinís (Guitar & director)

Ekainaren 4an
Dido & Eneas
   Lucía Gómez Aizpurua (mezzosoprano)
    Armelle Morvan (soprano)
   Jesús García Aréjula (barítono)
   Iñigo Casalí Sarasibar (tenor)
   Conductus Ensemble – Andoni Sierra (director)


Ekainaren 10an
J.S. BACH - Concierto Brandenburgo nº 3 BWM 1048 en Sol Mayor
J.S. BACH - Concierto para dos violines y Orquesta en Re menor BWM 1043
A. VIVALDI - Las cuatro estaciones - Cuatro conciertos para violín y orquesta
   Arteus Orquesta - Azer Lyutfaliev (director)

Ekainaren 11an
La Ritirata trio
   Josetxu Obregón (violoncello & dirección)
   Tamar Lalo (flauta de pico)
   Daniel Oyarzabal (órgano)


Z i o r t z a k o    K o l e g i a t a n  -  18:00etan

viernes, 6 de mayo de 2016

Ziortzako Kontzertuak 2016 - Programa

Ekainaren 4an
Passamezzo Antico
   Pedro Gandía (biolin barrokoa)
   Itziar Atutxa (zango biola)
   Juan Manuel Ibarra (klabea)

María Espada (sopranoa)

Ekainaren 5an
Tronpeta eta organo kontzertua
  Laurent Dupére (tronpeta)
  Thomas Hospital (organoa)

Ekainaren 11an
Musick for a while
   Capilla Santa María
   Carlos Mena (kontratenorea eta zuzendaria)
   Daniel Zapico (tiorba)
   Carlos García-Bernalt (organoa eta zenbaloa)

Ekainaren 12an
"El Mesías" - G.F. Häendel
   Bizkaiko Orkestra Sinfonikoa
   Bilboko Koral Elkartea
   Beñat Egiarte (tenorea)
   Sebastiá Périz (baxua)
   Celia Alcedo (sopranoa)
   Marife Nogales (mezzosopranoa)
   Jon Malaxetxebarria (zuzendaria)

Z i o r t z a k o    K o l e g i a t a n  -  18:00etan

Ziortzako Kontzertuak 2016 - Kartel berria


martes, 26 de mayo de 2015

2015.05.30 & 31Programa

Maiatzaren 30ean ALGARABIA
ahots eta musika tresnako taldea 

María del Barrio: mezzosoprano Teresa Muñoz: soprano y violín barroco Ángel Montero: órgano y espineta Marta Revuelta: soprano, guitarra y percusión David Ortega: barítono Esther García: viola de gamba

Maiatzaren 31an ANDRES CEA
órgano

Algarabía ahots eta musika tresnako taldea

“De Clérigos, Sefardíes y Trovadores” izenburupean Algarabía Ahots eta Musika tresnako taldeak bere abestirik onenak biltzen dituen programa bat aurkeztuko du. Antzinako musikan eta musika sefardian lanean daramatzaten hamar urte baino gehiagotan landutako abestiak dira. Errezitaldi hau Espainiako musikatik egindako ibilbidea da, Erdi Arotik XVIII. mendera arte, eta arreta berezia jartzen zaio musika sefardiari, gure taldearen bereizgarria izan delako beti. Algarabía taldea Segovian sortu zen 2003. urean, antzinako musika eta musika sefardia zabaltzeko xedearekin. Urte horretatik aurrera taldeak Segovian nagusiki lan egin zuen, baina beste hainbat lekutan ere jo du: Madrilgo Ateneoan, Meridako Arte Erromatarreko Museo Nazionalean, Aguilar de Campóoko Erromanikoaren Ikerlanen Zentroan, Leonen, Valladoliden, Ubedan, Burgosen, eta Frantzian bereziki (Parisen, Bretainian, Auvernian, Dordoñan, Charenten...). 2010. urtean bere lehen CDa aurkeztu zuen “De Clérigos, Sefardíes y Trovadores” izenburuarekin San Quirceko (Segovia) Historia eta Artearen Errege Akademian. Bestalde, RTVEko La 2 kateko “Shalom” programaren bi emanaldietan parte hartu zuen, urte bereko maiatzaren 2an eta 23an. 2013. urtean bere hamargarren urteurrena ospatu zuen Manos Unidas erakundearen aldeko “Auto de Navidad” programarekin, La Caixaren babesarekin, Segoviako San Martin elizan. Azken saioen artean joan den urriaren 26an San Juan de Cenero (Gijon) elizan antolatutako “Voces por el Románico” zikloan parte hartu genuen.

Bajo el título “De Clérigos, Sefardíes y Trovadores” el Conjunto Vocal e Instrumental Algarabía presenta un programa que muestra un compendio de las mejores piezas de su repertorio, trabajadas durante sus más de diez años de andadura en la interpretación de música antigua y música sefardí. Este recital es un recorrido por la música hispana desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, con una parada especial en la música sefardí, que siempre ha sido característica de nuestro grupo. El grupo Algarabía nace en Segovia en 2003 con el fin de divulgar la música antigua y la música sefardí. Desde esa fecha el grupo ha desarrollado su trabajo principalmente en  Segovia, pero también ha actuado en el Ateneo de Madrid, en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, en el Centro de Estudios del Románico de Aguilar de Campóo, en León, Valladolid, Úbeda, Burgos... y, muy especialmente, en Francia (París, Bretaña, Auvernia, Dordoña, Charente...). En 2010 presentó su primer CD bajo el título “De Clérigos, Sefardíes y Trovadores” en la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce (Segovia) y participó en dos emisiones del programa “Shalom” de la 2 de RTVE, emitidos el 2 y el 23 de mayo de ese mismo año. En 2013 celebró su décimo aniversario con el programa “Auto de Navidad” a favor de Manos Unidas, bajo el patrocinio de La Caixa, en la iglesia de San Martín de Segovia. Entre nuestras últimas actuaciones, destacamos la participación en el ciclo “Voces por el Románico” en la iglesia de San Juan de Cenero (Gijón) el pasado 26 de octubre.

Andrés Cea Organoa

Andrés Cea Galán lehendabizi Espainian eta geroago Lilleko (Frantzia) Jean Boyeren organo-eskoletan eta Basileako (Suitza) Schola Cantorum eskolan Jean-Claude Zehnder irakaslearekin trebatu zen organo-jotzailea da. Teklatuen musika-tresna historikoekin zerikusia zuten alderdi guztietan interesa zuenez, klabezina eta klabikordioa ere ikasi zituen Françoise Lengellé eta Bernard Brauchli irakasleekin. Bestalde, zenbait urtetan organoen esparruen lanean aritu zen Gerhard Grenzing maisuaren taldeko kide gisa. Hainbat argitalpen egin ditu, baina bereziki teklaturako musikaren interpretazioaren arloei eta Espainiako organoaren historiari eta estetikari buruzkoak izan dira. Grabaketak egin ditu irrati hauetarako: RNE, Swedish Radio, Alemaniako WDR, Suitzako DRS2 eta Mexikoko Radio Educación. Bere grabaketa diskografikoen artean “Alabanza de tañedores” CDa nabarmentzen da, Almaviva diskoetxearen “Andaluziako musika-ondarearen dokumentu soinudunak” bildumaren barruan dagoena. Lindoroko diskoetxerako “Tiento a las Españas” grabatu zuen, eta Francisco Correa de Arauxoren musikaren omenez egindako “Lerma” izeneko beste disko bat. Bi lan horiek “coup de chapeau” batekin nabarmendu zituen Belgikako Magazine Orgue aldizkariak 2001. eta 2007. urteetan. Irakasle moduan zenbait ikastaro eman ditu, eta hainbat erakundetarako hitzaldiak ere egin ditu Europan, Mexikon, Brasilen eta Japonian. Madrilgo Unibertsitate Konplutentseko doktorea da, Ecijako “Luis Velez de Guevara” Zientzia, Arte eta Letra Onen Errege Akademiako kidea, Sevillako Goi Mailako Errege Musika Kontserbatorioko akustikako irakaslea, Andaluziako Organo Akademiako zuzendaria eta Cuencako Ordenako Julian Organoko Nazioarteko Akademiako irakaslea. Ensemble Scala Çeleite zuzentzen du, XVII. eta XVIII. mendeetako musikaren interpretazioan espezializatuta dagoena. Bestalde, zenbait talderekin ere lanean ari da: Alfonso X el Sabio, Concerto Palatino, Cuarteto Dialogue, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Barroca di Venezia, Ensemble La Danserye, Ensemble Plus Ultra, eta abar. Azken horrekin, Tomás Luis de Victoriaren omenez egindako zenbait diskoren grabaketan ere aritu da Michael Nooneren zuzendaritzapean. Andrés Cea Galánek normalean aholkulari moduan lan egiten du zenbait erakundetarako organoak berritzeko proiektuetan.

Andrés Cea Galán es un organista formado primeramente en España y, más tarde, en la clase de órgano de Jean Boyer en Lille (Francia), y en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza) con el profesor Jean-Claude Zehnder. Interesado por todos los aspectos relacionados con los instrumentos históricos de teclado, estudió también clave y clavicordio con profesores como Françoise Lengellé y Bernard Brauchli, y trabajó durante varios años en el campo de la organería como miembro del equipo del maestro Gerhard Grenzing. Sus numerosas publicaciones se refieren, especialmente, a aspectos de la interpretación de la música para teclado y a la historia y estética del órgano en España. Ha realizado grabaciones para RNE, Swedish Radio, WDR alemana, DRS2 suiza y Radio Educación de México. Entre sus grabaciones discográficas descata el CD Alabanza de tañedores, que forma parte de la colección “Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, del sello Almaviva. Para el sello Lindoro grabó Tiento a las Españas y otro disco dedicado a la música de Francisco Correa de Arauxo bajo el título Lerma. Ambas producciones fueron distinguidas con un “coup de chapeau” por la revista belga Magazine Orgue en 2001 y 2007. Como docente ha impartido cursos y pronunciado conferencias para numerosas instituciones académicas en Europa, México, Brasil y Japón. Es doctor por la Universidad Complutense de Madrid, académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Artes y Buenas Letras “Luis Vélez de Guevara” de Ecija, profesor de Acústica Musical en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director de la Academia de Organo en Andalucía y docente en la Academis Internacional de Organo Julián de la Orden de Cuenca. Dirige el ensemble Scala Çeleite, especializado en la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII, y ha colaborado también con grupos como Alfonso X el Sabio, Concerto Palatino, Cuarteto Dialogue, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Barroca di Venezia, Ensemble La Danserye, Ensemble Plus Ultra, etc. Con este último, y bajo la dirección de Michael Noone, ha colaborado en la grabación de una serie de discos dedicados a Tomás Luis de Victoria. Andrés Cea Galán trabaja también habitualmente como asesor en proyectos de restauración de órganos para diversas instituciones. 


miércoles, 29 de abril de 2015

Ziortzako Kontzertuak 2015 - Programa / Egitaraua

Ziortzako
Kontzertuak 2015


Maiatzaren 30an
ALGARABIA,
ahots eta musika tresnako taldea

Maiatzaren 31an
ANDRES CEA, órgano

Ekainaren 6an
CORO DE CANTO GREGORIANO
ISMAEL FERNÁNDEZ DE LA CUESTA
THE GREGORIAN CHANT CHOIR OF SPAIN

Ekainaren 7an
ZENARRUZA KAMERATA
LOS TONOS HUMANOS
JON MALAXETXEBARRIA, zuzendaria

(Kontzertu guztiak 18:00etan hasten dira / Todos los conciertos comienzan a las 18h)